技术改写看与演（记者手记）

　　用户上传一张手绘草图，AI生成符合皮影骨骼逻辑的数字角色；戴上AR眼镜，自己画的人物出现在眼前……在长三角国际青年电影周的主题活动中，上海左目互娱创始人王健现场演示了《AR皮影：武松打虎》，观众可以借助手柄操控皮影角色，与虚拟老虎搏斗，从故事的观看者成为参与者、创造者。

　　从影像色彩、画面维度的拓展，到虚拟角色与现实空间的交互，技术不断拓展电影的表现边界，也在改变观众与故事的关系。如今，人工智能、扩展现实（XR）等技术的加入，古老的非遗戏也有了新的打开方式。对年轻观众而言，这不仅增加了接触非遗的趣味，也可能成为了解传统艺术的起点。

　　类似的探索，也为影视作品的未来形态提供启发。随着技术发展，观众与故事之间有了更多互动可能。例如在近年来进入公众视野的AI互动剧中，观众可以通过自主选择影响剧情发展。部分城市还打造了AI文旅互动剧，将地方历史文化、城市地标、非遗民俗等融入剧情，观众可以自定义角色身份、触发不同剧情分支，在互动体验中走近一座城市的文化。

　　不过一项技术体验能否真正打动人，仍然取决于它能否传递故事的趣味与情感。以皮影戏为例，其魅力不仅在于独特的造型和表演技艺，还有经典故事承载的情感、民间智慧和文化记忆。AI可以帮助拆解皮影形象，XR可以让角色走进现实空间，但如果观众摘下眼镜后，只记得操作新奇，却对皮影戏本身缺乏了解，技术的文化价值便没有得到充分释放。因此，影视科技的探索，既向前看，也需向深处走。一方面，探索人工智能、XR等技术与影视创作、放映和互动体验的结合，拓展作品的表现形式；另一方面尊重不同艺术门类的创作规律，在技术设计中保留作品的文化特色与艺术质感。对于传统文化而言，科技不只是形式创新，还可以成为连接当代观众与古老艺术的桥梁。周姝芸