归根结底，长剧集创新是为了给予观众新鲜的观看体验，评判标准应该体现在思想性、艺术性、社会反响和市场认可等维度

　　作者：许心强

　　你现在还爱看电视剧吗？随着娱乐形式的日益丰富，曾经受众面最广的电视剧，如今遭遇挑战，“弃剧率”一度升高，引起人们关注。

　　但一个反直觉的现象是，2025开年以来，剧集在电视端备受欢迎。以“家”为内核的年代剧《六姊妹》和聚焦基层民警的《驻站》表现不俗，创下收视纪录。当我们将这两部热剧连起来看，会发现一个共同点：它们都在某种程度上代表着中国电视剧经典叙事技艺的回归。

　　这并不意味着市场态度发生了转变。目前左右市场的是热度而非收视率，引领潮流的仍是创新而非传统。尤其在微短剧和短视频等娱乐形式多面夹击的背景下，人们谈论的是选题创新、题材创新、故事创新、技术创新。创新成为业界的热门用语。

　　图为剧集《六姊妹》剧照。资料图片

　　那么，究竟何为创新？长剧集创新到底应该朝着哪个方向去？这值得创作者们反复沉潜，找准病灶再开刀。

　　首先，创新需打磨好戏剧基础。回顾2024年的优秀剧集作品，《问苍茫》用好用足史料，让历史人物形象生动涌现；《我的阿勒泰》突破传统叙事，用散文化语言带领观众通往诗和远方；《繁花》用顶级视听表达，成为剧集长篇叙事的“范本”；《唐朝诡事录之西行》打破“续集魔咒”，带来不一样的盛唐风貌；《山花烂漫时》摆脱苦难叙事和他者视角，完成了女性叙事的升级。当我们为这些作品的创新喝彩时，不能忽略一个基本事实：它们在创作上已经把戏剧基础打得很牢固了。

　　其次，创新不需争“先河”之功。不是只有第一个吃螃蟹的人才能被称为勇士，敢于在螃蟹做法上下足功夫的人也值得被称赞。正如“黑马剧”《边水往事》，类似的观念构建早在网络剧发展初期便已出现，但当“极致现实主义手法”贯彻全篇形成独特的视听震撼时，这一题材才真正落地生根。

　　第三，创新不能急功近利。客观来看，近几年长剧集存在一个不好的风气，一旦出现某个爆款或某种新颖创意，创作者便蜂拥而至。一部《狂飙》爆了，一部《唐朝诡事录》火了，一种人设引发社会讨论了，就集中涌入，迅速把它变成固定套路。

　　市场本该提供形式各异、味道多样的大餐，不能总是在不同的菜品中放入相同的作料。观众对历经时间考验的经典叙事更加“长情”，对所谓的流行风潮，往往很快就审美疲劳。长剧集本就是一种常拍常新的文艺形式，我们可以向剧史留名的经典作品取经，可以向一些深入人心的外剧学习，唯独不应该急功近利，复制粘贴时下最流行的爆款公式，这种所谓的创新，实际上是一种“过时”。

　　最后，创新要抵制粗制滥造。粗制滥造的体现之一是“创作跟着热搜跑”，把热搜议题误认为是观众喜闻乐见的内容合集，创作者不去深入生活却爱走进网络，不独立思考生活的真谛，也鲜有个性化表达。个别家庭剧过于凸显矛盾，唯独避开了亲情这个枢纽；个别都市剧喜欢塑造完美形象，不可避免地走向悬浮。这都算不得理念的创新，而是创作的偷懒，它让剧集创作和媒体议题坠向同质化。

　　归根结底，长剧集创新是为了给予观众新鲜的观看体验，是其应对微短剧和短视频挑战的重要手段，评判标准应该体现在思想性、艺术性、社会反响和市场认可等维度。

　　当下，观众注意力转移，预期爆款失灵，这让生产播出平台出现了某种创新焦虑。越是这种时候，越要慢下来。用好剧集经典叙事的“传家宝”，在细节上做出符合当代价值观的创新，一样能被发现并得到认可。